截至8月2日13时，电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）上映8天票房达到15.3亿元，超过《疯狂动物城》的票房15.2亿元，位列中国影史动画电影票房第一。

炎炎夏日，不少从电影院出来的观众长出一口气，一面感慨《哪吒》画面之精美，剧情之出乎意料，一面兴致勃勃脑补起未来的“封神宇宙”。

这种氛围并不陌生。

四年前《西游记之大圣归来》（以下简称《西游记》）横空出世的那个夏天，惊艳于重构的《西游记》故事和震撼的3D动画场面，“国漫崛起”一时铺天盖地。

2014年蓄力动漫的光线传媒，经历了《赛尔号》《秦时明月》《铠甲勇士》的接连失利，有些心灰意懒，对《大圣归来》并不看好。未成想这个映前宣发事件不足十件、首日排片不足10%的国漫，成2015年夏天一声惊雷，票房在口碑发酵下，以2倍速蹿升。

7月14日，《大圣归来》上映第四天，王长田对田晓鹏（《大圣归来》导演）伸出橄榄枝。10月，专注动漫制作的子公司彩条屋影业成立。

四年过去了，彩条屋在“国漫崛起”的殷切期盼中并无当得起“崛起”二字的成绩。

伴随着影视寒冬，光线传媒7月14日发布的2019半年报可谓透心凉：公司预计归属于上市公司股东的净利润8500万元至1.05亿元，较上年同期21.07亿元下降95.02%-95.97%。

紧接着，作为暑期撤档大军中的幸存者，光线主投的《银河补习班》票房不似预期。四面楚歌之时，魔童救市了。

那么这次，踩在风口上的光线，未来能助力国漫崛起吗？

一线曙光

2015年，《大圣归来》刮起的国漫风潮给了光线信心。

王长田把2014年成立的动画部独立成专做动漫的子公司彩条屋影业。原动画部负责人，前光线影业宣传部主力策划，负责了《泰囧》《同桌的你》等成功项目的易巧，顺理成章地成了彩条屋的CEO，一场从全国各地搜罗动漫人才的行动，拉开了大幕。

时至今日，《哪吒》的导演饺子回忆起初次接到易巧电话的那个瞬间，说自己当时还以为遇到了骗子。

那时的饺子在成都靠接动画外包的活儿过日子。医学出生，半路出家的他在家自学三年动漫制作后，2008年凭借处女座短片《打，打个西瓜》在圈子内小火了一把。但国内外30多个动漫奖项的加持没让他的人生飞黄腾达，多了的只是不靠谱投资人的电话骚扰。

易巧的到来，改变了他原本的轨迹。两人聊到酣处，饺子决定推掉手头30多个现有的活儿，去和易巧一起，干一票大的。

半年后，饺子用一个很丑的PPT，讲了个挺有意思的故事。这票大的，就是今日《哪吒》的雏形。

历时5年，经过66次整改，PPT中50%的内容调整重构，《哪吒》出世了。

作为“民营五大”之一的光线，电影起步比较晚，深受美国大制片厂电影工业熏陶的张昭掌舵之时，就确立光线不布局院线，以内容为本，从宣发见长。

相比博纳的港片基因和主旋律大片，华谊的贺岁片，光线初期并无特色。直到2012年后，才有了《泰囧》《中国合伙人》等叫好叫座的现象级影片。

好内容可遇不可求，陈可辛一度和博纳深度合作，冯小刚与华谊形同手足，宁浩徐峥有坏猴子栖身，张艺谋牵起乐视的手。类型片中有票房号召力的导演各有归属，但中国电影市场远不到饱和程度，空着的动画电影就是块大蛋糕。

2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量为411部（其中完结220部），较2013年下降13.4%。国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%，其次是亲子类动画，占42.5%。

“低龄化”是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7-13岁儿童是国产动漫的主流观众，比例达到46%；18岁以上动画观众占比上升至16%。

《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，“低龄化”已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。

与此同时，国产动画电影总票房超过11亿元，上映档期多集中在暑假。相比2013年5部的产量和2010—2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形，2014年国产动画电影票房可谓表现不俗。

长板在宣发，要补齐内容板块的光线，瞄准了动画电影这块大蛋糕。

此时，日本早有《秒速五厘米》这种专门面向成人的动画，而我国的动画市场，《喜羊羊与灰太狼》大电影初现疲态，《熊出没》喧嚣尘上，面向小朋友的动画还是主流。

这年冬天，号称中国影史上第一部非低龄动画电影《十万个冷笑话》诞生，属于成人动漫的市场是块刚被开垦的处女地。

王长田对于光线布局动漫期待颇高，彩条屋成立之时，对外宣称“我的梦想是拥有一个中国的皮克斯集团，占据中国最好的动漫内容的半壁江山”。

为此，光线投资了近30家动漫制作公司，包括二维动画、三维动画、VR及游戏等多领域。

前文饺子导演成为光线“囊中之物”的同时，另二位半路出家的动画导演，也搭上了光线的便车。

2004年，从清华大学热能动力专业退学的梁旋做了个奇妙的梦，梦到一条小鱼变大，找各种各样让它能够活下来的容器。它越长越大，长得各种地方容不下它，最后只能把它送回大海。后来发现大海它也不想待，它想飞到天上去。

清华美院好友张春助力之下，这个梦变成7分钟的动画短片，在网上引起了关注，《大鱼海棠》有了它的前身。

这时的梁旋于清华退学已一年有余，考了两次北电未果。一心要把《大鱼海棠》做成长片动画，2010年剧本写出后，原投资方上海文广却因国企改制，导致项目搁浅。

不死心的哥俩2013年6月为“难产”的《大鱼海棠》发微博众筹，王长田无意间看到了众筹的预告片。11月，光线投资了梁旋和张春的公司彼岸天，《大鱼海棠》正式进入制作期，并确定光线传媒作为发行方。

2015年夏天，《大圣归来》大爆，光线宣布投资2000万元与田晓鹏等大圣的核心主创共同组建十月文化。

2015年10月，成立之初的彩条屋一口气公布了22个动漫项目，投资横跨2D、3D、漫画、游戏、国外版权的13家动漫公司，光线的动漫矩阵，初现端倪。

2016年暑期上映的《大鱼海棠》在古风古韵中探索动画的奇幻世界，《精灵王座》在奇幻世界中寻找真挚感情。

2017年暑期上映的《大护法》延续了前一年暑假的余热，另一部与爱奇艺联合推出的《星游记》，成网络动漫大电影的先驱。

2018年，《熊出没·变形记》拿到6亿元票房的同时，“欢迎来到成人世界”的暗黑动漫《大世界》和带有日系小清新的“国漫青春第一片”《昨日青空》是光线的新尝试。

投资制作国漫的同时，光线还利用其多年累积的发行长板，联合推广了《你的名字。》《烟花》《夏目友人帐》《千与千寻》等日漫在国内上映。

动漫探索之路并不如表面看上去那样平坦，光线扩大矩阵的过程，是披荆斩棘负重前行的一路。《大鱼海棠》等一时出圈之后，是很长很长的沉寂。

好在《哪吒》来了，给行业带来一线新的曙光。

多家分“晋”

2014年，光线全年总票房占中国电影票房近20%，登顶国内票房一哥。动漫游戏业务实现收入5998万元。到2015年，动漫游戏收入5643万元，此后渐次减少。

国漫的探索之路，光线用既有长板宣发，加上对题材的探索，两条腿走路。摸索阶段并不顺利。投资多了，收入却不成正比。

2016年光线主投的《大鱼海棠》斩获5.6亿元票房，彩条屋主发行的日漫《你的名字。》成日漫中国票房NO.1。然它们像光线动漫之路中的一座高峰，达到峰顶后，下坡路来了。

据灯塔专业版数据，《大护法》上映前后共造营销事件26起，但动画片中的“暴力美学”、国产动画自主分级等噱头并未让其出圈。耗时四年制作，票房近9000万，放在成人动漫的小类别中，已是亮眼成绩。

但要承载起光线的动漫雄心，《大护法》显然分量不足。

众所周知，光线除了动漫之外，在青春片上实力不容小觑。从赵薇的《致我们终将逝去的青春》到《同桌的你》《谁的青春不迷茫》《左耳》《从你的全世界路过》，真人青春片口碑参差不齐，好在小成本投入，票房均算可观。

与此同时，光线发行了新海诚的年度巨制动漫青春片《你的名字。》，票房比自家投入大量精力做出的动漫票房收益都要高，于是光线起了做国漫青春片的心。

为避开竞争激烈的暑期档，光线专门给《昨日青空》调档至十月底。47起营销事件，“首部国漫青春片”，90年代的回忆，全国24城路演，此前没有哪个国漫能够如此密集地推广，但票房刚过8000万。

“大”字头的《大世界》拿了金马最佳动画，延续《大护法》的暗黑风格，比大护法有过之而无不及。如果说《大护法》是拍给13岁以上人群看的，那么《大世界》就是完全的成人动画。豆瓣7.0分是此前光线动漫的最高分，可惜受众太窄，两百多万的票房创了光线动漫票房历史新低。

众所周知动画制作耗时多，投入大，融资困难。《大鱼海棠》《大护法》要不是有幸遇上了光线，说不定都胎死腹中，连问世的机会也没有。

一些好不容易融资到的团队，经过高消耗的制作期，经费都用光了，宣传期只能听天由命，上映只能靠口碑累积，能拿好票房实属不易。《大圣归来》相比许多票房10亿体量的商业片，宣传几乎为零，能够“屌丝逆袭”，靠的是映后口碑发酵。

孙悟空本来是发展了几百年的超级大IP，自带家喻户晓的光环属性，这为《大圣归来》后期获得观众助力不少。但并非所有动漫都幸运如此，许多国漫，就算在圈子里已经热火朝天，圈外人还是毫不知情。

光线加入动漫大军后，整合了许多零散的动漫外包团队，前期投资保障的同时，常年积累的宣发功力，是动漫票房的神助攻。

我们看到的动漫票房鲜有成绩非常亮眼的作品，2010年前后，大荧幕国漫类型单一，极少数上映的国漫，受众群大都是低龄儿童。光线进军后，至少市场上国漫的类型多了起来，相应的国漫宣发也跟了上来。

《昨日青空》的宣发事件近《寻梦环游记》的3倍，比许多主流商业片营销更加积极。这背后，光线的投入和用心功不可没。

只是，这种投入的结果，还有待进一步提高。

在动漫市场用力的不止生产内容的光线，还有资本雄厚的玩家，想通过买买买，分一碟蛋糕。

“玩具商”奥飞娱乐就大洒热钱了。

广州原创动力2005年推出的儿童动画片《喜羊羊与灰太狼》经过在电视播放的四年人气积累，2009年推出首部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，票房过亿。尝到甜头后，每逢贺岁档必有“喜羊羊”系列贺岁片，至2013年奥飞娱乐接棒“喜羊羊”时，该系列电影票房稳定在1亿元以上。

2006年推出的动画《火力少年王》你可能没看过，但此动画衍生品悠悠球，你没玩过肯定也听说过。这大概是中国动画中最成功的的衍生品，奥飞出品！

2013年，奥飞为扩充自己的IP库，瞄准此前表现不俗的《喜羊羊与灰太狼》系列。

电影市场狂飙突进的那几年，家家都一腔热血，布局自己的电影产业链。

当幼稚、无聊、白痴等标签与喜羊羊挂钩，“一小朋友看喜羊羊，模仿剧情把小伙伴绑在树上烧死”等负面消息曝出后，2014年，“喜羊羊”票房明显下滑。

低幼市场行路难，奥飞转而收购了最大的国产动漫平台有妖气，该公司的动画电影《十万个冷笑话》被称作“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄动画”，上映24天收获1.2亿元票房，给行业内树立了非低龄动画的信心。

可惜奥飞在泛文娱的路上想一口吃个胖子，国内动漫尚未做好，又去布局国际市场，最终能力没配上野心，赔了夫人又折兵。

奉上“一袋热钱”的不止奥飞。

财大气粗的万达在奥飞腾飞那几年亦处鼎盛之时。投了“喜羊羊”大电影，当然也不能放过《十万个冷笑话》。一部的票房收益坚定了继续投资的心，腾讯等初开始探索动漫业务的公司，自然也投了《十万个冷笑话2》。

但万达只管有钱任性买买买，比起生产内容，更在意的是院线布局和实景娱乐。2018年，万达联手阿里后，双引擎大手笔并未在动漫市场玩出名堂，《妈妈咪鸭》投资2亿元，票房3000万，可谓惨烈。《小猪佩奇过大年》更被网友称为2019年第一“诈骗片”。

万达重视已有的热门IP，却对内容持续生命力缺乏兴趣，一个IP变现失败，就转投下一个。重心不在内容，后续如何发展动漫业务，还看投资眼光。

相较而言，娱乐发家的互联网公司腾讯对内容重视得多。

自2011年推出腾讯视频，2013年推出腾讯文学，后合并盛大文学，腾讯一路对IP打造从未停止。阅文强大的网文和漫画库存是腾讯IP成长的底气，发力动漫后做出的《斗罗大陆》等获得一致肯定。

虽然腾讯影业主投的动漫还未在大荧幕亮过相，但重游戏和动漫孵化，又有播放平台，宣发渠道完备，假以他日，撬动强大的用户流量，腾讯该是动漫市场的强劲选手。

大玩家下场时，新玩家也出现了。

2012年土豆与优酷合并完成后，土豆创始人王微离开，次年成立了追光动画，好巧，他也有个“中国皮克斯之梦”。

2019年初，追光动画制作的《白蛇：缘起》（以下简称《白蛇》），在不被市场看好的情况下，用口碑逆袭，拿下4.5亿元票房的同时，豆瓣评分高达7.9。

眼见着影视之冬一日寒过一日，国漫却有星火燃烧的意思，改编自古中国神话的动漫频获好评。

诚如《大护法》导演不思凡所言，现在动画的环境在慢慢变好，但动画类型还是有些单一，要等到各种类型动画百花齐放的时候，才是我们最好的时代。

那么，最好的时代，究竟是何时呢？

持久战

2018年《昨日青空》宣传期，易巧预言，2019年将是动画电影重要的一年，彩条屋会有一部继《大圣归来》之后的大制作。

如今，这部大制作让冷清了一夏的电影院火热起来。年初那把《白蛇》没能彻底点燃的火，被脚踩风火轮的哪吒燃爆了。

铺天盖地的“国漫崛起”不绝于耳，《哪吒》为市场树立信心的同时，恰恰也反映了市场的饥渴。

口号声响“崛起”时，正说明国漫目前还处在起步阶段。

我国的动漫行业，目前亟需完善产业链。前期公司、制作公司、后期特效公司分工非常不明确，在很大程度上影响了成片的效率。

没有完整团队协作的情况下，任是天才出片也慢。

田晓鹏为《大圣归来》耗时十年，饺子为《哪吒》打磨五年，梁旋与张春一场《大鱼海棠》的梦从2005年做到2016年才成形。动漫制作周期漫长，市场空窗期长，自然撬动消费难，又谈何崛起。

再加之，许多团队单独完成作品的能力还比较差，基本处于不可能阶段。剧本出来之后，各部分项目拆分外包给擅长相应环节的团队，导致质量参差不齐，美术风格差异在所难免，几经调整，恶性循环，时间周期拉很长。

没有像迪士尼、皮克斯那样清晰的流程线，从业人员流动大，快速做出高质量的作品，天方夜谭。

为改善上述困境，彩条屋分别投资了三维和二维制作公司，好为它投资的20多位前期公司导演服务，避开外包带来的掣肘。

内部困难重重，外部还有难以抗拒的诱惑。

与动漫相比，制作游戏界面更简单，收益更快，工资更高。人才流失是行业现状。

《哪吒》上映之初，有网友在某影评人对该片的评论下，抱怨国内动漫从业者对职业不够热爱，将国漫发展困境归于从业人员责任心稀缺。

影评人回复，每个人都要恰饭啊。

光棍一个还好，年龄再大，有了家庭，首先要承担起养家糊口的责任，如果在持久战中看不到曙光，有多少人会因所谓热爱，对抗生活呢？

放下动漫，转做游戏，挥别热爱，拥抱饭碗，是现状。

随着《哪吒》热映，动漫行业中资金链短缺，人才少的事实初步暴露日光之下。

靠《哪吒》只能短暂救市一时，动漫需要爆款打动资本入局。

第一步已经成功迈出，那么缓解资金之渴后，从业人员便要安心开发上游IP，持续快速地出好内容，给资本回报，形成良性循环。

往前回望三五年，资本曾非常热衷影视业，但投资者想赚快钱，内容生产者沉不下心做实事，整个行业风气浮躁，一切指向赚钱，忽略了最本质的内容保障。

电影最终以烂片问世，观众不买账，票房收益扑街，投资者收不回本，热钱撤去，丝丝冷意笼罩行业天空。

动漫不能重蹈覆辙，让热钱成快钱，快钱成死钱。寒了资本的心，资本会回过头让动漫更寒心。一损俱损。

2013年、2014年，IP概念炒得火热时，众影视公司通过绑定明星IP蓄力。光线在动漫IP的打造上占了先机。到2018年某冰偷税事件爆发，影视行业坠入冰窟。

当年与明星对赌的公司们过得均不好。当然，影视大环境糟糕情况下，生态之中没人独善其身。

相比真人IP，动漫IP成型慢，孵化周期长，这需要前期花费大量的心力和钱财，耐得住创作的寂寞，才能收获创作的果实。

动漫IP养成是个从0到1的过程，好处是虚拟世界的人物不会有绯闻缠身的困境，活在创作者笔下，靠的是制作团队的精耕细作。任外部环境如何作妖，IP只要保证质量，就不会扑街。

从这个维度来讲，动漫IP要靠强大的创作力，但也更加安全。

易巧在介绍光线的动漫业务时说过，成为中国的皮克斯需要很长一段时间的发展。

“对彩条屋来说，就是五年为期，前五年我们尝试不同的作品，创造一些票房口碑还不错的电影。第二阶段是稳固阶段，形成好的系列品牌，比如《大圣》《大鱼》，至少要形成5到10个大的系列品牌，就像皮克斯，只有十多个品牌，做了三十年了，因为它经典。最后要让观众对动画电影的观影习惯不断地加深。”

《哪吒》的票房表现，让我们看到观众对好内容的欢迎，市场上好内容的稀缺。撬动消费的本质，是好内容持续不断地产出。

前端内容做好了，再谈衍生品收益，谈相关的实景娱乐，才有基础。

链路长长，需要资本与人才的协同，资本有耐心，创作者有效率，才能双赢。

《哪吒》片尾最后一个彩蛋，是动漫《姜子牙》的预告。

诚如观影过后兴奋的观众所言，中国古代的神话故事，要重构好了，是源源不断的素材库，不愁没得拍，跟漫威一样好看。

人们普遍对国漫燃起信心时，光线切忌沉湎一时辉煌。

毕竟，4年出一个爆款时间太久了。要到某一日，能够有一年一部，甚至一年几部获得广泛好评的国漫，国漫才算真的崛起了。

光线目前的动漫业务，与国内动漫行业95%的机构都有合作，天时地利有了，后续沉下心创作是重中之重。

毕竟，创作是很难很辛苦的事情。前期诸多困难鲜有人知，支撑从业者的，除了坚定的信念和足够的物质基础，还有每一次成功时得到的肯定，上映时得到的反馈。

这将是一场持久战，国漫真正崛起时，每一轮曲折的心路历程，都该是支撑下一轮征途的强大信心。